设计非原创pdf下载

2017-08-10 14:17 来源:网络整理

简介:本文档为《设计非原创pdf》,可适用于广告媒体领域,主题内容包含设计是有想法的模仿小杰著原创设计是目前比较流行的讲法。原创的定义是:“没有别人的影子完全是自己创作的”。可是从我自身的所见所闻所为来看设计不是原创更符等。

设计是有想法的模仿小杰著原创设计是目前比较流行的讲法。原创的定义是:“没有别人的影子完全是自己创作的”。可是从我自身的所见所闻所为来看设计不是原创更确切地说设计是一种模仿后的组合把先人与别人的智慧理解后重新用自己的语言进行组合。这里强调是用自己的语言也就是运用自己特有的擅长成熟的技艺进行组合。前言一古与今:对时间的提炼即反思与精神相关。神似形非。二真与假:对自然的提炼即仿生与形态相关。形似神非。三左与右:对功能的提炼即转移与功能相关。形似神似。后言对时间的提炼即反思与精神相关。所以称其为神似形非。从过去的东西中寻找灵感通过自己的手法提炼成自己的语言。通过这种“模仿”之后古为今用。在设计中很难做到原创设计特别是家具设计有特定的功能与人体工程学的要求设计只能在前人的基础上去改良与组合没有别人的影子很难。可以说每一件作品你都能找到其原形。一在我国著名画家刘松年的《四景山水图》中(现藏于北京故宫博物馆)主人坐于带靠背的大型禅椅或称为中国躺椅上。你会发现举世闻名的“红蓝椅”与其惊人地相似但相距七百年。无论他是否有参考但形似很难抹去。再比如《唐十八学士图》中的椅子与库卡波罗设计的Funktus椅也存在形式上的相关性。里特维尔德在现代设计运动中里特维尔德(GerritRietveld)是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。他出生于荷兰名城乌特勒支(Utrecht)父亲是当地一位职业木匠而里特维德从岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l年他开设了自己独立的木工作坊同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维尔德不是建筑学或设计方面的科班出身但他对所学的任何实际知识都非常用心并始终有独到的理解。有趣的是里特维尔德一生中最富于革命性也是家具设计史上第一件现代家具的设计人:l~ll年他设计并制作了“红蓝椅”并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。刘松年的《四景山水图》里特维尔德设计的红蓝椅《唐十八学士图》库卡波罗设计的Funktus椅这是丹麦设计师汉斯在一九五四年设计的“Y椅”至今还风靡世界被丹麦称为国椅我也是爱不释手。但在我国清朝一把叫“半圆椅”与“Y椅”也惊人地相似我们仔细比较一下只要将榆木半圈椅牙子去掉四条管腿枨上升兼当牙子座面换成绳编后腿倾斜靠背掏空就成了汉斯的这把“Y”形椅。两者多么相似!简直是双胞胎!只是出生前后相距了半个世纪。是否汉斯就是根据这把榆木半圆椅进行改良设计的?还是两者根本就不相干全然是人类设计思维的雷同?汉斯汉斯韦格纳(HansJWegner)一个用设计创造生活的人出生于安徒生的故乡欧登塞是世纪最伟大的家具设计师之一。世纪年代是他让丹麦设计风靡全世界他的设计不跟随潮流尊重传统承袭文化欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来从小他就着迷于切割雕刻对设计有着令人惊奇的感受并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累作品超过了多种有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。他谦逊且精益求精即使他的名字已家喻户晓了他对每件作品仍亲历亲为。清朝山西榆木半圆椅汉斯设计的“Y“椅我们来看看:在《斯堪的纳维亚设计史杂志》中的一篇文章“再看中国椅”有这样一段话:“早在年卡尔•汉森(KarlHansen)在欧登塞建立了新公司想从FrizHansensEft接管商业上不成功的NO椅但是汉斯•韦格纳想为卡尔•汉森创造一种全新的椅子这时他可能不知不觉地将它的设计以他年在万施尔杜邦图册上看到的中国交椅(折叠的扶手椅)的部分结构作为原型。他将倾斜的扶手和连续的后腿相结合而框架变成了NO椅中发现的支撑系统的一个好的变异的样本。后背的“Y”形是韦格纳设计的真正变革而且侧面微呈“S”形。中国明式圈椅中国明式交椅汉斯根据明式圈椅设计的NO椅汉斯取NO椅的下半部分与中国明式交椅下半部分设计而成的”Y“椅中国灵感或是讲受中国启示的造型元素这些说法都是非常合理的例如体现在韦格纳大量后期作品中的Y椅中的中国灵感在这些作品中最著名的有年的椅子PP年的牛角椅PP年的公牛椅PP年的扶手椅PP年的扶手椅PP年的扶手椅PP等。年的椅子PP年的牛角椅PP年的公牛椅PP年的扶手椅PP年的扶手椅PP年的扶手椅PP而从现存的明式家具中也可以看到这样一条改造线索:中国古代的工匠很早以前就已经开始像汉斯进行这种提炼与归纳。取明式圈椅的下半部分与交椅与后座相连的扶手就合成了另一把圈椅。将这把圈椅的扶手处横杆后移与后腿相连的支撑杆合二为一同时缩短搭脑就成了这把榆木半圆椅。而且在年从大同冯道真墓和东郊崔莺墓出土了两把元代的陶椅可以看到与山西那把榆木半圆椅也非常相似。从上面的分析可以看出中国古代的工匠早就已经尝试过将现有设计改良精简类似榆木半圆椅的删减需要很大的勇气在那个时代很难被人接受所以工匠们只能将其做成民间坐具。我们可以看到人类思维的某些相似之处虽然两个设计师生活的年代相隔甚远人种各异。唯有一点民族的也是世界的。中国明式圈椅中国明式交椅中国古代工匠将圈椅与交椅结合而成的素圈椅榆木半圆椅从大同冯道真墓和东郊崔莺墓出土的元代陶椅格林兄弟在家具设计中最直接的创作源泉或可称作创作蓝本的就是中国明清家具。在格林兄弟设计的布拉克(Blacker)住宅中业主布拉克先生收藏有中国明式家具这些都毫无疑问成为格林兄弟的创作原型。但两位设计先驱的创作又绝非抄袭或简化而是对东方设计传统进行一种高水平有创意并极为耐看的“诠释”这又特别表现在家具制作中极为高超的手艺中。格林兄弟美国的加利福尼亚设计学派有很强的现代设计传统弗兰克盖里(FrankGehry)就是该学派的主将之一。而格林兄弟(CharlesGreeneHernyGreene)就是加利福尼亚设计学派的开创者。格林兄弟设计的NielsOMqller餐椅格林兄弟年为Robinson住宅设计的“中国椅”格林兄弟年为布拉克住宅设计扶手椅格林兄弟年为Gamble住宅设计的椅子马塞尔•布劳耶(MarcelBreuer)相信工业化大生产努力于家具与建筑部件的规范化与标准化是一位真正的功能主义者和现代设计的先驱。年马塞尔•布罗伊尔由自行车得到启示设计出了“瓦西里”钢管椅开创了现代主义设计的新时代。当将它中国古代的禅椅相互比较你会发现两者的神态非常相似只是用了不同的材质而已。马塞尔布劳耶出生于匈牙利年曾在维也纳艺术学院学习后成为包豪斯的第一期学生毕业后任包豪斯家具部门的教师主持家具车间。在那里布劳耶充分利用材料的特性创造了一系列简洁、轻巧、功能化并适于批量生产的钢管椅造型轻巧优雅结构简单成为他对世纪现代设计做出的最大贡献年他主要在瑞士工作从事家具的设计。年开始致力于胶合板成型家具、标准化模数单元家具、室内设计以及标准化模数的单元住宅等的研究。年布劳耶任教于哈佛大学建筑学院。年布劳耶设计了自己在康乃狄克州的住宅并于年设计了位于巴黎的联合国教科文组织的总部年他还设计了位于纽约的惠特尼博物馆。布劳耶巧妙的在自然关系中处理木石材料形成独特的风格。中国禅椅布劳耶设计的”瓦里西“钢管椅PhilippeStarck设计的XOMiMingChair中国最早的青铜酒杯铜爵PhilippeStarck设计的WWStool吧椅法国的设计师PhilippeStarck设计的XOMiMingChair明明弧背扶手椅采用亚力克材料将搭脑上色。已经完全使用现代材料来设计古老的明式椅。而PhilippeStarck设计的这张名为WWStool的吧椅与中国最早的青铜酒杯铜爵看上去是不是很像……或许他也是从中国古老的智慧中汲取营养……斯塔克法国的设计师PhilippeStarck出生于巴黎。他的设计风格相当有个人特色作品领域包括有建筑、家具设计生活用品设计交通产品设计和室内设计等相当广泛。斯塔克的设计风格很难一言概之若与其他经典设计师相比他最大的特色就在于他可以同时专注在不同领域的设计上而且是dadao大到耗资千万的建筑设计小至相当便宜的牙刷这样的区别。除了一些产品设计和家用品是基于大量制造的国际化设计外斯塔克的设计作品通常是有机型、情感丰富而且相当独特的材质混合。(例如有机玻璃与石头、塑料与铝的组合)PhilippeStarck设计的XOMiMingChair中国最早的青铜酒杯铜爵PhilippeStarck设计的WWStool吧椅克林特的设计也大受中国明清家具和英国乡村家具的影响。让我们看看他设计的DeckChair,与清代黄花梨躺椅两者几乎相似。而那款Propeller折叠椅(PropellerFoldingStool)与中国古代的胡床(马扎)形式一模一样。设计师加入细节使其折叠起来后可以完全嵌在一起成一个完美圆柱。同系列还有一款托盘。克林特凯尔克林特(KaareKlint)是丹麦现代设计派的开山鼻祖。年柯林特组建了哥本哈根皇家艺术学院的家具设计系并长期出任教授及系主任面目全新的丹麦设计学派也由此而来清代黄花梨躺椅克林特设计的DeckChair克林特设计的Propeller折叠椅克林特设计的Propeller折叠托盘PaolaNavone也设计了一张明式椅。PaolaNavone是个多才多艺且多产的设计师设计作品中处处流露出对东方风格的眷念。虽然是西方人对东方精神却有独特的领悟力。从她的作品中我们可以看到中国的架子床鼓凳罗汉床等古典家具的影子又典雅又现代。保拉娜沃内保拉娜沃内(PaolaNavone)是现代设计领域中东方元素、东方思想的倡导者她出生于都灵目前主要在米兰工作、生活。年保拉娜沃内就获得了大阪国际设计大奖年被国际权威的设计杂志ARCHITECTUREWOHNEN评为年度设计师与她合作过的品牌有ARMANI家居、CAPPELLINI的MONDO系列也是由她作为主创其他还有一直在那里工作生活。年以来从事室内与建筑设计参加过众多欧洲的设计活动并与ArmaniCASA,Cappellini,Gervasoni,Driade,RocheBobois,Poliform等国际品牌有过很多合作。PaolaNavone设计的中国椅中国古代花架PaolaNavone设计的花架中国古代直角双靠背椅PaolaNavone设计的现代直角双靠背椅PaolaNavone设计的东方风格家具类似斯塔克改用材料进行重设计的设计还有很多。讲完了东方的明式椅接下来我们要讲讲西方的温莎椅。温莎椅(windsorchair)大约在世纪末起源于英国的一个叫“温莎”的地方后来传入美国得以发扬光大其风格上被冠以乡村风格。温莎椅之于英国正如明式家具之于中国。除了汉斯之外还有很多设计师以温莎椅为原型进行了再设计。最漂亮的温莎椅应该就是汉斯的这把孔雀椅。Peacock是FinnJuhl(设计师)给命名的他第一眼看到就叫出这个名字然后一直延续至今。细骨条的椅背以及形成孔雀样子的节不仅仅给人带来视觉上的愉悦同样也带来了良好的人机性。汉斯汉斯韦格纳(HansJWegner)一个用设计创造生活的人出生于安徒生的故乡欧登塞是世纪最伟大的家具设计师之一。世纪年代是他让丹麦设计风靡全世界他的设计不跟随潮流尊重传统承袭文化欣赏自然。他的设计是一种富于“人情味”的现代美学。他的天分与生俱来从小他就着迷于切割雕刻对设计有着令人惊奇的感受并深深地渴望创造出漂亮而实用的家具。他技艺高超对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的分析研究。他一生硕果累累作品超过了多种有的即使到现在来看也是前卫而卓越的。他谦逊且精益求精即使他的名字已家喻户晓了他对每件作品仍亲历亲为。另一个典型的例子就是SamMaloof。他的很多作品来源于温莎椅。全部为手工制作每一把椅子都经过精雕细磨。山姆莫尔夫山姆莫尔夫(SamMaloof)是一个被美国公认近代美国最伟大的木匠。年Maloof的家被认定为国家注册的历史遗迹。年Maloof基金会成立Maloof的家对外开放成为一个活的博物馆每一个房间都有Maloof的伟大木匠作品象征着Maloof的创作灵魂。意大利著名的Gervasoni家具公司推出的“Gray”系列同样也成功地表现出了温莎椅的精神同时还赋予精致的特征。简洁的线条适当的留白Gervasoni每一件家具彷如一个生命体可以自由自在的呼吸充满了禅意。Gervasoni禅意家具以它独特的品味提供喜爱这类在宁静中不显单调淋漓尽致呈现出东方风格家饰的雅士一个快意的空间。Gervasoni享誉意大利的Gervasoni名牌家具成立于年至今已有年的历史了这是一个家族企业所经营的,到目前为止GERVASONI是由家族第三代的两兄弟一起负责经营。它是简洁、后现代与新古典的结合在简单中蕴含无比禅意与极简风格既具有东方复古风格线条又充满西方极简主张。在其系列家具中皆呈现出无比的质感而在制作上更是以手工为标榜尤其最令人津津乐道的是在它的家具中找不到任何一根钉子而其漆色也以自然为主完全符合了「心灵平静」、「自然环保」的潮流诉求。目前台湾由显承名品馆ERIKA引进的Gervasoni品牌家具拥有个系列产品如:OTTO、Nightday、Helva、Tricot、Alluminia、OttoBianco、Croco、Net、White、Bolla、WindAlluminia、WK…等每一种系列所展现的质感与风格是完全不同的。不仅在家具上其他的产品设计也不可避免有这种从古而今的迁移。这样的例子太多这里只能举几件让大家欣赏。琳在西班牙设立自己的工作室后开始大胆尝试她首先以玻璃为材料为Rosendahl设计了一系列取名为Filigran的器皿单纯剔透的质感在融入东方柔性概念下传达出直接、不矫饰的北欧美学主张成功地获得世界各地消费者的热爱并一举让Rosendahl的玻璃器类销售扶摇直上。接着她又推出了另一个造型大胆的新作品UtzonVase有点超现实的感觉下似乎又融合了东方鼎造型的概念或者是将三足鼎拉长还是将三足鬲鼓腹才成了这个花瓶?或许只有设计师本人才知道不过有一点可以肯定这种迁移非常成功由此产生优秀的设计。在丹麦引领风骚话题台湾则很多人戏称它为「牙齿花瓶」。LinUtzon为Rosendahl设计的三足花瓶中国古代三足鼎中国青瓷三足鬲琳伍重LinUtzon出身于正统设计世家她的父亲正是大名鼎鼎的悉尼歌剧院的设计建筑师JoernUtzon。琳在这样的家学背景下成为一名出色的专业的工艺与服装设计师她的作品涵盖「皇家哥本哈根」瓷器系列、丹麦皇家芭蕾舞团服饰、Volvo在瑞典Gothenburg以及IBM在美国Dallas的企业总部的建筑装潢。世纪年代丹麦的标志性设计以家具(尤其是木制家具)为主FimmJuhl,HansWagner,PeterHvidt等人的设计在世界上取得了巨大成功,外形典雅,造价不高,形式适合大众要求由于多用柚木所以也称之为”柚木风格”(Teakstyle).这种风格随后也慢慢渗透到丹麦家用品中去.比如JensQuistgaard的一系列与中国古代木质器皿具有相同神韵的柚木盛器与家具。简斯奎斯特盖德JensQuistgaard是丹麦顶级的玻璃器皿设计师古今油灯茶杯和台灯这两样看似完全不想干的东西却被设计师巧妙的融合在了一起。台灯的发光部分被设计成了茶杯的造型而底部的“托盘”则是一个可以充电的底座。这种独特的设计使得台灯可以与底座相分离就像是端茶一样把光明送到其他地方。古代油灯加入现代语言之后变得又有趣又符合现代审美观。或许把它当作现代版的油灯来使用体验一下古为今用的感觉也很不错。如果不看说明没人猜得出这是音响。MarcelWanders设计出这款精致的音响居然与中国北宋的影青瓷莲瓣香薰炉那么相似!中国北宋的影青瓷莲瓣香薰炉MarcelWanders设计的音响MarcelWandersMarcelWanders无疑是荷兰近年来最耀眼的设计巨星之一除了他惊人的创作力与生意头脑他强烈的个人风格、电影明星般的外貌以及掷地有声的谈吐一洗人们对工业设计师的刻板印象。在Wanders的字典里绝对找不到“灵感枯竭”四个字。“改变”或谓“创新”无疑是Wanders作品中最重要的元素。崛起于荷兰着名设计品牌DroogDesignMarcelWanders可以说是DroogDesign的代表设计师之一。让Wanders一举成名的编织椅(KnottedChair年)以内藏碳纤维的绳索编织而成再以环氧树脂包覆远看犹如轻盈的软质绳椅实则坚实耐用年Wanders为SmartDeco设计的限量“针织椅”(crochetchair)走的也是相同的路线。对自然的提炼即仿生与形态相关。自然之物宏大如宇宙微小如细胞均有自己独特的形态。设计在于捕捉形态终成自己的语言。每个人的捕捉方式不同会造成不同的设计。二动物仿生设计有多种即使同样是对蝴蝶的仿生历史上就出现了好多张蝴蝶椅。动物仿生RonArad设计的波纹蝴蝶椅丹麦LouiseCampbell设计的HAYPrinceChair日本设计师柳宗理设计的蝴蝶椅JohnnySwing设计的蝴蝶椅丹麦NannaDitzel设计的两种蝴蝶椅之一丹麦NannaDitzel设计的两种蝴蝶椅之二三位阿根廷籍设计师:Bonet,Kurchan,andFerrariHardoy,设计的Hardoy皮制悬挂式椅Vernerpanton设计的Conechair蝴蝶椅汉斯本身也非常善于仿生如他设计的贝壳椅熊椅孔雀椅及公牛椅等等。年设计的ThreeLeggedShellChair贝壳椅年设计的仿生TheValetChair梳妆台年设计的熊椅年设计的CowHornChair牛角椅植物仿生包括对花叶叶脉树干等的模仿。植物仿生丹麦NannaDitzel设计的花椅法国设计大师皮埃尔包林设计的小郁金香椅Lievore,Altherr和Molina为Arper设计的树叶椅EeroSaarinen设计的TulipChair郁金香椅丹麦汉斯山格林雅各布森设计Rockable花蕊椅丹麦NannaDitzel设计的花椅LouiseCampbell设计的花蕊椅RonArad为Driade设计的Cloverchair其他仿生模仿爆炸情形设计的椅子MarcelWanders模仿鸡蛋设计的EggVase模仿人走路的家具模仿人体的家具模仿海洋生物设计成的椅子蛋形吊椅模仿竖琴设计的竖琴椅模仿神经设计成的神经椅对功能的提炼即转移与功能相关。所以称其为神似形也似。也许在设计上这称为再设计更为贴切这是我最喜欢的手法把你喜欢的设计重新给予新的材料、新的功能一下子你会发现设计是一场快乐的游戏就像小时候玩过家家。三三十月份去纽约买了几样东西回来其中一个叫半品脱牛奶壶的设计很让人喜欢。设计师把包装牛奶的纸盒子改成以玻璃凝固的形态其他什么也没改变。半品脱奶壶的设计师这样说:“大多数人在学校排队打午餐的时候手里都会拿一个又软又可爱的牛奶盒我也是这样。就我个人来说我总是喜欢喝罗德岛产的咖啡牛奶。虽然我设计的这小牛奶盒是由清澈的玻璃做成的但多多少少像一只快乐的小象。我们可以把它放在早餐桌上装奶油或者就让它去装咖啡牛奶吧!我的小玻璃牛奶壶名字叫‘半品脱’它被刊登在了年月的EverydayWithRachaelRay杂志上!这杂志是搜集当前最酷的事物。我很高兴他们欣赏我的设计!他们在纽约市醒目的位置打出了题为“现代艺术商店博物馆”的标题我也同意了。他们还把这牛奶壶列为他们最畅销的商品。”普通的牛奶包装盒换成玻璃材质的牛奶罐换成陶瓷材质的牛奶罐这个独特的具有前瞻性的钱包开始是在纽约艺术画廊展出尽管它的起源是非常谦虚谨慎的。艺术家GeorgeSkelcher创作这个钱包的灵感来自于他看到了城市中无家可归的流浪汉使用破碎的咖啡杯在乞讨。幸运钱包的模样与众所周知的有着蓝色和金黄色图案以及短语“我们很高兴为您服务”的纽约市咖啡杯非常的相近。该钱包有着良好的耐用度印刷美丽图案的皮革和坚固的拉链。每个钱包销售的部分收入都会捐赠给“援助美国”组织该组织从年起就一直致力于帮助无家可归的人。普通的一次性纸杯换个材质加上拉链变成钱包类似的迁移还有很多。铁螺丝变酒塞同样的旋转意味一个锁住固体一个锁住酒液。拼图变垫板盆架变桌子。香薰炉变音响同样是镂空设计一个透出的是香气一个透出的是声音。这种对功能的迁移式提炼设计多奇妙!普通的铁螺丝换成塑料材质变成瓶塞只用于娱乐的拼盘换成木头材质变成垫板我的非原创设计古与今钱椅这把椅子是以白描的手法用寥寥几笔将明式圈椅的精神勾勒出来。虽然简单但凝聚了功力这份功力就是传统工艺与现代技术的结合思想与生活的结合。我设计这把钱椅就是想表达庄子“然则我内直而外曲成而上比”的意境不仅仅是明式圈椅的传承。古与今玫瑰椅玫瑰椅是几百年前的中国很经典的一把椅子在明朝极为流行即便在现代的中国文人生活圈内也深受喜爱。由于其常常与书案搭配也称文椅。我喜欢极为简洁与流畅的线条。我也想用一种方式重新把她介绍给人们。这是中国四百多年前的家具设计。我尊重了玫瑰椅的原创意境与外形采用了混凝土的原理让钢筋串在极细的原木圆柱中而不是水泥。以建筑金属结构的方式让其稳定扎实。牛皮坐垫用手工的方式被明线固定在深色的原木框中。浓郁的古典传统中让金属的脚圈与钢丝攀线透出极和谐的现代感。中国椅。这把椅子是我在汉斯Y形椅的基础上重新设计的这是太喜欢汉斯作品的结果典型的模仿但细节不同精神即出现差别。古与今中国椅真与假鞋凳这张鞋凳是蟑螂给我的灵感一天我在厨房看它轻轻地溜过于是就有了这种想法。在中国脱鞋入室已经成为一种生活方式。一直想做一把椅子放在门厅里供穿鞋时用。这个时候舒适度不重要了突出的是功能性。垫垫屁股随手还能找到鞋拔与鞋刷刚好蟑螂的扁圆身材符合了这个功能而细长的脚则是尝试了许多次得出的一个比较符合穿鞋时人的高度。其脚虽然细但能承受公斤的重量。蟑螂招人讨厌但这张鞋凳的样品出来后还可爱。扁圆的材料可以有很多种可以是原木亦可以是塑料。这就由人们来决定。设计者东西有时你会感到很简单只要你留意生活中的一些细节灵感就会源源不断。在这个茶壶的设计里也许称其为组装更为确切。只用几十分钟的摆弄就出来木柄、木盖、六角柱体壶身将木雕蜜蜂作为装饰加上六角的茶海放在六角的茶盆里就是一个蜂窝蜂壶就此诞生谁会想到这创作过程是这样简单而且只是将一把这样的茶壶为原形进行重新组合:把柄去掉换上新的壶盖去掉装上雕有蜂纽的盖把壶身改短并由原来的八角改成六角。去掉文字与竖线就这么简单。一把全新的壶就这样弄成了。突然发现像蜂窝就把茶海、茶杯、茶盘统统往里套。真与假蜂壶真与假蝶椅蝶椅是模仿蝴蝶设计而成的一把椅子三足灵感起初来源于中国古代建筑中的美人靠将两把传统的明式椅合二为一很像翩翩起舞的蝴蝶。有两种坐面一为纯木头二为皮革。这张绵羊椅是最近与丹麦哥本哈根皮草公司合作的《椅子与服饰》项目中的一件作品。将鞋凳的形式取过来加上绵羊角靠背又用雪白的狐狸毛作为坐面与靠背活脱脱就是一只绵羊。真与假绵羊椅利用废弃的酒瓶作为设计的原型重新组合可以让其成为花瓶、台灯、吊灯等日常中的生活用品。将平日司空见惯已经成为生活垃圾的包装重新利用这也是一种设计。于是将搁置角落很久的酒瓶拿来打了个洞往瓶子里面加入水养上植物原本废弃的东西一下子活了起来很好看也很有趣。左与右瓶灯设计:小杰年份:年材料:乌金木椴木夹板灵感:很喜欢麻雀因为它普通。普通得没有人不知道它,整天人前人后唧唧喳喳。尽管人类有时对它有些偏见但它却懒得理会人的喜怒哀乐自个儿快乐地活着。小时候除了屋檐下的燕子麻雀是最好的伙伴了。虽然燕子是鸟类最安全与人相处最和谐的鸟但它太高雅了高雅得让我们不敢碰它。记得小时候偶尔看到一只落在地上的小燕子会小心地把它放回窝中。但抓住一只麻雀会有很长时间的激动把它养在纸盒里希望有一只鸟笼让它住在里头。这是儿时常常做的白日梦。今天不知怎的又想起鸟笼又想起麻雀。我应该做一只鸟笼让麻雀自由地生活在鸟笼里外而不是被关在里头。左与右鸟笼灯鸟笼很中国早在数百年前祖先就有制作鸟笼的经验中国的鸟笼素以选材考究手工精细造型艺术而闻名于世。由于饲养的鸟类种类繁多鸟笼的造型也因此非常丰富。这次我选用了百灵鸟的笼作为原型进行创作笼框则用了鹦鹉笼作结构。特点:利用传统鸟笼进行新的组合组合过程中用了自己特有的语言。比如百灵鸟的鸟笼与鹦鹉架的组合材料的重新选择。最有意义的是让鸟笼成为灯具具有功能又赋予了人与自然和谐的意义。鸟不再被关在笼子里人类为它提供了一个自由的空间。没想到这次科隆展中“鸟笼”吊灯受到的好评如潮。很喜欢麻雀因为他普通有了麻雀造型之后觉得很可爱于是就有了这个雀塞和雀开。喝红酒是一件很讲究的事情红酒瓶也让人感觉很美再用一只麻雀的造型去取代原本的木塞及酒开更是耐人品味这样喝红酒也变得讲究起来。同样一只麻雀可以用来当酒塞酒开一剖为二装上磁铁之后却成了名片夹……功能的转移可以让一件物品变成另一件物品此所谓再设计。左与右酒器很想将麻雀造型做成一系列的东西我想一只小小的麻雀可以予其多少种功能呢?平常经常接待朋友桌子上要一直放着名片很想设计一个名片夹于是就有了这个麻雀名片夹将原本有的麻雀切成两半再配个木底座一次可以夹来张名片用起来很方便。左与右名片夹本来只是纯粹用于玩乐的陀螺笔我把转柄换成了笔这样赋予陀螺以笔的功能学习累了可以转转放松一下颇有趣味。左与右陀螺笔将中国馆微缩在起子上端是一种标志也是一种艺术同时还有着功能性可以用来开啤酒也可以用来开红酒。利用起子上端的支点和圆孔可以作为啤酒起子使用将木头部分拿出穿过起子上端的圆孔时就是一个开红酒的起子。左与右起子中国传统饮食文化不可缺少的就是筷子更何况这是一双专门为国外的朋友设计的筷子。外国朋友来家用餐时发现他们用起筷子来不是很方便很想为他们做点什么于是就将圆规的原理用在了筷子上再在里面装上弹簧装置这样的设计就很容易的夹菜了。为了增加功能性还把筷子头部做成锯齿状使用起来更加方便。左与右筷子在我的理解中只有大自然中的万物才是原创。把一些观点弄清楚了人就会很放松只有轻松自然地状态才会进入角色不仅是设计。记得一次在大学的讲课中让大家给模仿与拷贝下个定义结果一致:模仿是学拷贝是偷含义深刻于是有了副题:设计是有想法的模仿而不是拷贝设计非原创。设计是有想法的模仿设计是有想法的模仿小杰著平面设计:小杰丽恋

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